チョップス（Chops）とは、演奏者が有する卓越した演奏技術、とりわけ肉体的な鍛錬に裏打ちされた技巧や耐久力を表す言葉である。元来は管楽器奏者の口唇の筋肉やアンブシュアの完成度を表現する言葉であったが、現在ではあらゆる楽器におけるヴィルトゥオジティ（超絶技巧）の代名詞として用いられる。音響物理の観点からは、極めて精密な運動制御によってのみ実現する、立ち上がりの鋭い正確な発音や、高密度なパッセージを乱れなく持続させるための肉体的基盤を意味する。

クラシック音楽における超絶技巧の歴史と身体的鍛錬

西洋古典音楽の歴史において、この演奏技術の極致は19世紀のヴィルトゥオジソの台頭とともに大きく発展した。フランツ・リストのピアノ作品やニコロ・パガニーニのバイオリン作品は、奏者に対して人間の限界に挑むような筋肉の瞬発力と柔軟性を要求する。また、管楽器の領域においては、長時間の過酷なフレーズに耐えうるアンブシュアの維持や、高度なトングを駆使した俊敏な発音技法が重視されてきた。これらの厳格な打鍵、運指、および呼吸法の訓練は、均一で豊かな倍音を含んだ音響をホールの隅々まで歪みなく届けるために重要な要素であり、伝統的な演奏論の根幹を支え続けている。

現代の演奏表現およびデジタル制作におけるチョップの変容

現代のジャズやポピュラー音楽の領域では、ソロ演奏における卓越した即興能力や、打楽器における高速かつ複雑な技術を指してこの言葉が使われる。一方、デジタル音楽制作（DTM）における「チョップ」は、既存のオーディオ波形を細かく裁断して並び替えるサンプリング技法を意味する。これは演奏者の肉体的な技巧から離れ、音響の断片を時間軸上で再配置することにより、新たなリズムパターンを創出するサウンドデザインの手法として定着している。

演奏能力の指標としてのチョップとヴィルトゥオジティの系譜

チョップという言葉は、現代の音楽語彙において演奏家の高度な身体的技巧や技術的完成度、あるいは肉体的な持久力を示す言葉として定着しているが、その本質は西洋クラシック音楽におけるヴィルトゥオジティ（卓越した技巧）の歴史的系譜と深く共鳴している。19世紀のパガニーニやリストに代表されるヴィルトゥオーソの登場は、楽器の物理的特性を限界まで引き出すための圧倒的な身体制御を要求した。単なる速度の追求ではなく、難解なパッセージを正確に発音し続けるための肉体的な強靭さは、楽曲が内包する劇的なダイナミクスを具現化するために重要な基盤となる。演奏家が自らの技術的限界を押し広げ、作品の構造的難度を克服していくプロセスにおいて、この身体的ポテンシャルは常に中心的な意味を持ち続けている。

管弦楽法における管楽器の耐久性とアンブシュアの制御

管楽器の演奏実践において、チョップはアンブシュア（発音時の口の形や筋肉の維持）の持久力や柔軟性を指す決定的な要素となる。特に金管楽器において、リヒャルト・シュトラウスの交響詩やマーラーの交響曲のように、高音域の強奏が長時間持続するスコアは、奏者の肉体的限界を激しく消耗させる。唇の微細な振動と気流の圧力を均一にコントロールし続ける能力がなければ、管弦楽全体のピッチや音色の純度は瞬時に崩壊してしまう。オーケストレーションの壮大な響きを底辺から支え、和声の明晰さを維持するために、この肉体的な耐久性の管理と鍛錬は極めて重要である。

擦弦楽器における打楽器的なアタックと音響的切断

弦楽器の領域、特に近現代のアンサンブルや室内楽において、チョップは弓の根元を弦に強く叩きつけると同時に発音を瞬時にミュートする、特殊なパーカッシブ奏法を指すこともある。この技法は、伝統的な古典派の流麗なボーイングから逸脱し、楽器に純粋な打楽器としての役割を付与するアプローチである。バルトーク・ピッツィカート（弦を指板に激しく打ちつける奏法）やコル・レーニョ（弓の木部で弦を叩く奏法）といった20世紀の前衛的な特殊奏法の精神をさらに拡張したものであり、擦弦楽器特有の持続音をあえて鋭利に切断することで、強烈なバックビートやリズムの骨組みを創り出す効果を持つ。

現代の音響制作におけるサンプリング・チョップと時間軸の再構築

現代の電子音響制作やポピュラー音楽において、チョップは録音された音源を細かくスライスし、時間軸上で異なった順序に再配置するサンプリング技法として独自の進化を遂げた。デジタル環境において既存の旋律やリズムの断片を細断し、元の文脈から切り離して新しい和声進行の上に配置する行為は、20世紀中葉のミュージック・コンクレートにおけるテープ変調の現代的変容と解釈できる。ミキシングの工程では、スライスされた各音響のトランジェント（音の立ち上がり成分）を精密に制御し、不要な周波数帯域をイコライザーで整理することで、過剰な音圧に依存することなく、洗練された明快な音響空間が合成される。

西洋音楽の歴史において、両足を駆使して楽器の音響を制御する試みは管風琴（オルガン）の足鍵盤（ペダルボード）において極限まで洗練された。オルガン奏者は手鍵盤による多声部（ポリフォニー）の進行を支えながら、両足のつま先と踵を交互に用いて独立した低音の旋律線を完璧にコントロールする。この身体運動は、後にピアノにおけるダンパーペダルやシフトペダルの精緻な踏み分けへと引き継がれ、和声の残響や音色のグラデーションを制御する上で重要な役割を果たすようになった。楽器の音響制御を足の運動に委ね、手の表現力を拡張するという思想は、西洋の鍵盤楽器の発展において古くから確立された伝統的なアプローチである。

チョーキング、ハンマリング・オン、プリング・オフなどのフィンガーテクを駆使した奏法、ラン奏法。
ラン奏法


美しい音楽を聞いた時お腹がいっぱいの時と脳の同じ部分が反応するそうです

各弦の音程関係を保ちつつ全体のピッチを上下させるレラティブチューニング。



レラティブチューニング

6つの音で構成される全音階的音列「ヘクサコード」。6音中第3音と第4の間が半音。

ヘクサコード

クラビネット（clavinet）は、鍵盤を弾いて内部に張られている鉄弦をはじき、その鉄弦の振動をピックアップで電気振動に変換して、アンプで増幅した音を出す。エレクトリックキーボードの一種。

クラビネット

指で押さえる代わりに円筒状のスライド・バーを使い、弦の上を滑らせながら弾くボトルネック奏法。



ボトルネック奏法

ベロシティは、鍵盤を押す速さ。ノート・オン・ベロシティ（リリース・ベロシティ）。

ベロシティ（Velocity）

入力感度はパワーアンプの入力にどの程度電圧を与えれば定格の出力(W)が取り出せるのかの値。
すべての機器でミキサーから出力されるレベルに規格統一されていれば気にする必要はないが、プロ機器のなかでも機種やメーカーによってばらつきがあり、仮に同じ出力を持つパワーアンプでも入力感度が違えば、ミキサーから同じレベルを送り込んでも出力量が異なってしまう。
アンプの直前に接続される機器の出力規定電圧に合わせ、信号を受け渡すことが理想的。
また、アンプの回路自身が持つ信号の増幅幅(ゲイン)も機器によって異なることがあり、これも数値が違えば出力音量の大小を生み出す要因となる。どちらの場合にも現実的に行われている調整方法は、信号入口のアッテネーターやボリュームを調整し、適正に出力が現われる方法が取られる。

スピーカーシステムの性能を維持管理するプロセッサーがある時、アンプの出力をプロセッサーに戻して監視・管理するシステムの場合には増幅幅(dB)を機器側が指定しているモデルも存在。　
アンプヘの信号接続は業務用機器の場合、その多くは長距離伝送やノイズに対して有利なバランス接続で行われ、コネクターにはXLR端子が採用される場合がほとんどである。

出力端子

出力端子には2極(プラス／マイナス)構造のバインディングポストと呼ばれるターミナル(スピーカー端子)が多用されていますが、接続には大きな電力を扱うことからバナナプラグや圧着端子を使うなどスピーカーケーブルとの確実なコネクションを。
また、ロック機構としてNEUTRIK(ノイトリック)社のスピーカー用コネクター「スピコン」がアンプにあらかじめ装備されている機器も多くある。

定格出力

パワーアンプは、調整するところがほとんどないため、ほとんどパワーアンプの最大出力のことをさす。パワーアンプの性能を示す値のうち、最も引き合いに出されるが、これは入力にアンプが持つ規定の電圧を入力した際、出力端子に一定の負荷抵抗を背負わせた状態で出口に現われる安定したエネルギー量であり、単位はW(ワット)で表記される。
PAで使われるパワーアンプは8Ωの負荷で300W程度以上、1500Wや2000Wといった大出力のものある。

サンバホイッスルは十字の上の部分をくわえて息を吹き込み音を出す楽器。十字は縦横に中空の管となっており、横の管の先には小さな穴が開いている。ここを指で開閉して音の変化を得る。

ピッ。ピー。ピーピピピピピピピピ

サンバホイッスルの音

サンバホイッスルには、内部にはストローが入っており、これが通常の呼子笛でいう共鳴体の役目をする。

VOCALOID

メロディー（音階）と歌詞を入力するだけで、人間の声を元にした歌声を合成することができる。

2011年10月現在、製品は基本ソフトに基づくとVOCALOID（パッケージ製品として2004年にリリース）、VOCALOID2（パッケージ製品として2007年にリリース）、VOCALOID3（パッケージ製品として2011年にリリース）の３種が発売されている。

VOCALOIDは実際に収録された音声に基づいたデータベースとともに用いられるが、それらはVOCALOID及びVOCALOID2においては基本ソフトとバンドルされる形で、VOCALOID3においてはデータベース単体（但し、主として音声データの試用に使えるTiny Editorが付属）で販売されている。VOCALOIDのデータベースについては、国内ではヤマハからライセンスを受けたクリプトン・フューチャー・メディア、株式会社インターネット、AH-Software、ビープラッツ、キューンレコード、1st PLACE株式会社の6社がパッケージ販売を行っている。海外ではZERO-G（英国）、PowerFX（スウェーデン）、SBS Artech（韓国）、Voctro Labs（スペイン）の4社が同様にパッケージ販売を行っている。


VOCALOID Editor for Cubase
「VOCALOID Editor for Cubase」はCubaseユーザ向けにヤマハが開発したプラグイン形式のソフトウェアである。

以下の特徴がある

Cubaseのトラック上でパート（ブロック）単位での編集作業が可能
VOCALOIDの歌声編集とCubaseでの伴奏制作を同時に作業可能
無制限の「やり直し（Redo） 」「元に戻す（Undo）」が可能
高品質のVOCALOID3用歌声ライブラリを使用可能
表現力に優れたVOCALOID3エンジンでパラメータがより効果的に
44.1kHz、48kHz、96kHzの音質（サンプリングレート）に対応
Cubase上で16トラックのボーカロイドトラックを使用可能
日本語、英語、韓国語など多言語の歌声ライブラリに対応
VOCALOID2の数多くの歌声ライブラリを使用可能
VSQXの読み込みに対応
VOCALOID Job Pluginに対応予定
VOCALOIDの仕組み
ヤマハの音声合成エンジン（VOCALOID／VOCALOID2／VOCALOID3）では、歌声の合成に「周波数ドメイン歌唱アーティキュレーション接続法」という技術が用いられている。
この技術を大雑把に説明すると、歌手の歌声からビブラートや音の断片といった声の表情となるデータ（上記2.）を集めて「歌唱アーティキュレーション」を生成し、周波数領域に変換した上でデータベース化し、歌詞や音程のデータの入力に合わせて接続して歌声として出力するものである。



VOCALOID製品の構成
VOCALOID製品は以下の要素で構成されている。

スコアエディタ（VOCALOID Editor／VOCALOID2 Editor／VOCALOID3 Editor）･･･楽譜情報入力のインタフェース。ヤマハが提供。
楽譜情報（音符、歌詞、音楽的表情（ビブラートなど））の取り込みと加工。
歌声ライブラリ･･･実際の歌手の歌唱から音源として抽出した以下の2つのデータベース。パッケージ製品として販売する各社で用意。
発音データベース･･･実際の歌手の歌唱から音源として抽出したデータ。
表情データベース･･･同様にこちらはビブラートなどの音楽的表情のデータ。
音声合成エンジン（VOCALOID／VOCALOID2／VOCALOID3）･･･VOCALOIDの心臓部とも言える部分。ヤマハが提供。
1.と2.の入力情報を合成して歌声として出力する。
ヤマハよりライセンスを受けた各社は、実際の歌手（例として初音ミクの場合は藤田咲）の歌唱を基に上記2.の歌声ライブラリを作成し、ヤマハの提供する1.と3.と合わせてパッケージ製品として販売している。もちろん歌声ライブラリは音源だけ用意すればいいという訳ではなく、自然な歌声となるように様々なチューニングが施されている。このため、同じVOCALOID、VOCALOID2を使用する製品でも各社ごとに特徴や癖が生じることとなりそれが製品ごとの個性となって表われている。
互換性についてはVOCALOIDとVOCALOID2との間に互換性はないが、VOCALOID3はVOCALOID2の上位互換となっており、VOCALOID3においてはインポート機能によりVOCALOID2のデータベースを使用することが可能である。

派生技術
VOCALOID-flex
従来のVOCALOIDでは歌唱に比べて苦手であった「喋り」を実現するため、音韻や韻律の細かな編集を可能にした歌声および発話の合成エンジンソフトウェア。音源には、VOCALOID用の既存の歌声ライブラリが利用可能。
消費者向けのサービスとしてインターネット社のサービス「V-Talk」があり、ガチャッポイドの声でしゃべり声を合成することができる（ガチャッポイド購入者は登録日から6ヶ月間無料で使用可能）。また、アプリ開発者に対し、2010年10月から2ヶ月弱、ヤマハが無料で「NetVOCALOID-flex API」を提供しており、VY1の声でしゃべるウェブアプリを一般人が作成することが可能。
NetVOCALOID
サーバ上にVOCALOIDを配置し、歌声合成機能をネットワーク経由でユーザに提供するSaaS型のサービス。
現在、提供または提供を予定されている主なサービスには以下が挙げられる。
携帯電話向けサービス
株式会社インターネット「ケータイがくっぽいど」（2009年4月7日携帯サイトオープン）
クリプトン・フューチャー・メディア「ミクと歌おう♪」（2009年4月7日携帯サイトオープン）
KDDIの携帯ブランド「iida」の企画「iida calling 2~4」（2009年～）
コナミのPSP用ゲームソフト「メタルギアソリッド ピースウォーカー」（2010年発売）
VocaListener（通称ぼかりす）
産業技術総合研究所が開発している入力された歌声を元に自動的にVOCALOIDのパラメータ設定を行い歌声を出力する技術。
ヤマハと産業技術総合研究所が共同で開発中の簡易版VocaListenerの機能をネットワーク経由で提供するサービス。

そこで「歌唱力はどうだったのか」、ということを聞きました。「知らない方がいい」という回答が同級生から寄せられました。しかしながら、ボーカルになりたいので「喉のために加湿器を買ったんだ」という旨で、同級生の女子にアピールしていたということを以前に聞いていました。てっきりアイドル路線かと思っていました。「加湿器を買ったんだ」と女子に猛アピールする人がアイドルではなくパンクだと言うのです。みなさんもショックだと思います。僕も大変ショックを受けました。

　V6系ブルーハーツ

非常にショックです。

トランス（Trance）は、ハウスから派生した音楽の一種である。130から150くらいまでのBPM（テンポ）のリズムに加え、うねるような旋律を奏でるのが特徴。そのリズムやメロディは、さも脳内の感覚が幻覚や催眠を催す「トランス状態」に誘うかの様な様式からトランスと呼ばれている。

スピーカー